Ziggy mit ihm: David Bowie Alter Egos inspirieren Tanzshow, die seine Songs verwandeln wird

Subject to Change: A Dance for David Bowie wird untersuchen, wie der Musiker „eine Form der künstlerischen Reinkarnation praktizierte, sagt Choreograf Marcos Morau.

"Lasst uns tanzen", sang David Bowie 1983 und befahl: "Steckt eure roten Schuhe an und tanzt den Blues." Dieser Ruf soll – mit Schuhen TBC – von einer internationalen Tanzproduktion mit neuen Chorarrangements von Songs aus seiner gesamten Karriere beantwortet werden.

Subject to Change: A Dance for David Bowie wird im Herbst 2028 im Sadler’s Wells in London nach einer Weltpremiere in Luxemburg aufgeführt. Es wird Tokio im Jahr 2029 besuchen. Die Show wird untersuchen, wie Bowie "eine Form der künstlerischen Reinkarnation praktiziert hat", so der spanische Choreograf Marcos Morau, der sich von den Transformationen des Superstars zu Personas wie Aladdin Sane und dem Thin White Duke inspirieren lässt.

"Eine der größten Gefahren für einen Künstler ist es, sich selbst zu sehr zu ähneln", sagte Morau. "Bowie verwandelte den Wandel in eine Art, sich selbst treu zu bleiben." Das inspiriert mich zutiefst. Ich glaube, jede neue Arbeit sollte uns zwingen, etwas Gewissheit loszulassen. Kunst sollte nicht dazu dienen, zu bestätigen, wer wir sind, sondern vielmehr zu akzeptieren, dass das Leben uns verändert, dass wir uns im Laufe der Zeit verändern und dass unsere eigenen Widersprüche uns helfen zu wachsen.

Orchestrierungen von Pop- und Rockklassikern haben kürzliche Hit-Tanzproduktionen wie Black Sabbath: The Ballet und eine Überarbeitung von The Who's Quadrophenia vorangetrieben und ein neues Publikum hervorgebracht. In Subject to Change werden Bowies Songs mit Chorklängen aus aller Welt und der Stimme der spanischen Sängerin Maria Arnal verwoben. "Ich bin nicht daran interessiert, Bowie zu reproduzieren oder eine nostalgische Hommage zu kreieren", sagte Morau, der erforschen möchte, "was passiert, wenn seine Songs die Stimme hinterlassen, die wir alle kennen und zu anderen Stimmen, anderen Kulturen und anderen Generationen reisen." Durch den Einsatz unterschiedlicher Chortraditionen hofft er, "etwas zutiefst Individuelles in eine kollektive Erfahrung zu verwandeln". Ich denke gerne, dass ein Kunstwerk am Leben bleibt, solange wir es verwandeln können, und dass der vielleicht beste Weg, Bowie treu zu bleiben, darin besteht, es zu wagen, ihn zu verändern.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete Bowie mit bedeutenden Choreografen wie Édouard Lock und Annie-B Parson zusammen. Ihm wurde Tanz von der großen Pantomime Lindsay Kemp beigebracht, die ihn daran erinnerte, an Improvisationen wie dem Ertrinken von Seeleuten auf See teilgenommen zu haben. Kemp inszenierte bowie 1967 in einer theatershow, pierrot in türkis, und versuchte - aber scheiterte - ihn dazu zu bringen, puss in boots zu spielen.

Der Pierrot wurde zu einem von Bowies Alter Egos - andere waren Halloween Jack aus seiner Diamond Dogs-Ära und, am bekanntesten, Ziggy Stardust, der intergalaktische Rockstar, der "alles zu weit gebracht hat, aber, Junge, könnte er Gitarre spielen". Ein schwarzer Vinyl-Jumpsuit mit Streifen, bekannt als Tokyo Pop, der 1973 von Kansai Yamamoto für Bowie als Ziggy entworfen wurde, wird im Werbebild für Subject to Change verwendet.

Jedes seiner Alter Egos leitete eine neue musikalische Richtung und einen neuen Look für Bowie ein, brachte aber auch eine andere Körperlichkeit hervor, sagte Morau. "Für Bowie war der Körper genauso wichtig wie die Musik oder die Kostüme." Es ging nicht nur um das Aussehen, sondern darum, wie er den Raum bewohnte. Was mich fasziniert, ist, dass er es geschafft hat, seinen eigenen Körper in ein Territorium der Fiktion zu verwandeln, so dass diese Fiktionen Teil der Realität werden konnten. Wenn Sie sich mit dieser Art von Freiheit verwandeln können, können Sie auch neue Lebensweisen finden. In einer Welt, die besessen davon ist, uns zu kategorisieren und uns dazu zu bringen, bestimmten Mustern zu folgen, verwandelte Bowie seinen Körper in einen Akt des Trotzes.

Morau ist eine gefragte Choreografin, deren Werke Pferde (2024) umfassen, die für das Nederlands Dans Theater geschaffen wurden, in dem tierische Tänzer auf gemeinen Straßen zur Musik der zeitgenössischen klassischen Komponistin Caroline Shaw schlenderten. Étude, das Anfang des Jahres vom Pariser Opernballett aufgeführt wurde, hat die Konventionen des Balletts auf den Kopf gestellt. Das ehemalige Stück zeigte Tänzer mit riesigen Lampenpfosten; Letzterer verwendete eine schwingende Nachbildung des Kronleuchters im Auditorium des Pariser Palais Garnier. Beide Sets wurden von Max Glaenzel entworfen, der an Subject to Change arbeiten wird. Die Kostüme stammen von Silvia Delagneau, einer anderen regelmäßigen Mitarbeiterin von Morau, und die musikalische Leitung stammen von Alex Röser Vatiché und Ben Meerwein. Es wird von Sadler’s Wells, Bunkamura in Japan und Moraus Firma La Veronal koproduziert.

Zehn Jahre nach Bowies Tod fasziniert der Musiker weiterhin. Anfang dieses Jahres wurde eine 3D-Dokumentation über ihn auf dem Filmfestival in Venedig enthüllt. David Bowie: You’re Not Alone, ein einstündiges Porträt, läuft im Lightroom in London und das Bowie-Archiv des V&A mit Yamamotos Kostümen für Ziggy Stardust geht nächsten Monat auf Tour.

Letztes Wochenende inspirierte Let’s Dance einen Paso Doble auf Strictly. Was ist Moraus Lieblingslied Bowie zum Tanzen? "Space Oddity - es ist wahrscheinlich nicht die offensichtlichste Wahl für das Tanzen, aber genau deshalb mag ich es", sagte er. "Es gibt etwas zutiefst Choreografisches darüber, sich vorzustellen, dass ein Körper die Schwerkraft verliert und sich von allem Vertrauten entfernt."