Hören Sie auf Lanny: Kann Max Porters mythische Geschichte von einem Mulch-Guzzler wirklich in diesem Wald gehört werden?

Jedes sonnenverwöhnte Objekt ist ein Instrument, da Komponist Dom Coyote und Sounddesigner Elena Peña und Dave Price Trip-Hop-inspirierte Rhythmen in den Mendips für eine neue Bühnenadaption zaubern.

Der Wald hängt an unserer Haut. Die Sounddesigner Elena Peña und Dave Price sind neben mir gebeugt und vergraben ein Mikrofon in moosigen Boden. Komponist Dom Coyote hört auf Kopfhörern, knirscht einen Rhythmus mit seinem Stiefel, bevor er seine Schuhe für einen subtileren Sound schüttelt. "Es muss Socken weg sein, Dom", sagt Price. Coyote verpflichtet, die Kugeln seiner Füße bald in toten Nadeln Nadeln bedeckt. "Wünschst du dir, du hättest jetzt eine Pediküre?" Peña fragt.

Es ist eine kurze Fahrt von Bristol zu diesem Patch auf den Mendip Hills, wo Kiefernzapfen und Ruderbeeren am Eingang zu den Bäumen streuen. Wir sind auf der Suche nach Sounds, um eine Inszenierung von Max Porters Roman Lanny zu inszenieren. Die Adaption von Bea Roberts aus Somerset verschiebt die Spektralgeschichte eines verlorenen Jungen und einer mulchfressenden Kreatur von Pendeln-Distanz-zu-London zu Pendeln-Distanz-zu-Bristol, wobei Regisseurin Nancy Medina den Sound der Show in der historischen Musikszene der Stadt haben möchte. "Eine Art Trip-Hop-Welt", sagt Coyote, der diese Idee erforscht, indem er elektronische Beats durch die der natürlichen Welt ersetzt. "Also müssen wir gehen und den Wald spielen." Jedes sonnenbedeckte Objekt wird zu einem Instrument. Auf den füßen testet price einen rhythmus auf einem tiefen korpus. Er zeigt auf den Baum. "Irgendwelche Notizen für die Snare Drum Abteilung?"

Lanny ist eine Geschichte, die sich für das Ohr eignet. Auf der Seite, die experimentelle Typografie verwendet, lockt sich Porters Text als Dead Papa Toothwort - eine alte Kreatur, die Mythos, Fabel, Sündenbock und Bedrohung ist - die Geräusche des Dorfes ein. "Musik ist so ein Teil des Buches", sagt Coyote, der den Roman als Zauberspruch beschreibt. "Sie können bereits diese Dorfstimme hören, in der Dead Papa Toothwort sich fast von Sprache und Kultur und Gedanken ernährt." Das Team schüttelt und raschelt die Bäume und hört auf Klänge, um das Publikum in die mystische Welt von Dead Papa Toothwort zu bringen. Coyotes ziel ist es, dass das publikum fragt: macht die welt musik, oder mache ich nur einen sinn daraus. Während er und Peña die Einstellungen eines Mikrofons ändern, erscheint der Preis mit einer Brombeere, die für jeden von uns gezupft wird. "Um das andere Reich zu betreten", lächelt er.

Die menschliche Welt ist schwer zu entkommen. Sie befürchten, dass der Weg zu nahe ist. Etwas weiter kommen wir zu einem geschlossenen Ring von Fichten, wo Peña ein Stethoskop-ähnliches Kontaktmikrofon - so genannt, weil sie nur aufzeichnen, womit sie in Kontakt sind - gegen einen Stamm legt. Jeder Winkel, den sie klopft und verdreht, gibt eine andere Klangqualität. "Unendlichkeit", flüstert sie. Ein Baum klingt bemerkenswert nach Bongos. "Zu fröhlich", runzelt Coyote die Stirn. Lanny ist eine Geschichte der Warnung: Ein Junge ist verloren, ein Dorf wendet sich gegen sich selbst und eine Familie wird auseinander gerissen. "Wenn wir unsere Arbeit gut machen, bemerken die Leute es nicht", sagt Coyote. "Aber es zieht dich an und schärft die Linse." Er hofft, dass die musik dieser show dem publikum wundern wird, sagt er, um der absoluten tragödie der geschichte entgegenzuwirken.

Ein Volkslied schnürt durch Roberts Adaption, die Coyote auf Sumer Is Icumen In gesetzt hat. "Der tote Papa Toothwort lebt außerhalb unseres menschlichen Zeitpfeils", sagt er. "Er ist in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft." Coyote hofft, das natürliche, folkloristische Gefühl, das durch Porters Geschichte strömt, in seinen Kompositionen einzufangen. "Ich bin nicht besonders an einer trainierten Stimme interessiert", sagt er. „Ich mag Rohheit. Raue Magie.

Coyote hat nie offiziell Musik studiert. Stattdessen lernte er Gitarre und spielte, machte anarchische Musik mit Kneehigh in Cornwall, dann weiter Theater. Er öffnet seinen Laptop und gibt uns einen Vorgeschmack auf seine Arbeit, die aus der Aufnahme von Geräuschen zu Hause, in seinem Garten und mit den Rasseln der Spielzeuge seines Kindes gemacht wurde. "Früher war ich sehr selbstbewusst, dass ich keine Musik lesen konnte", sagt er, "aber jetzt sehe ich, dass die Leute etwas mehr wollen." Damit es vom Ohr geführt wird. Sich wirklich menschlich zu fühlen.

Seinen Kopf zurückkippend, beginnt Coyote zu singen. Es ist ein Lied über eine Mutter, die ihren verlorenen Sohn anruft, was der Komponist der Besetzung in einer Runde beigebracht hat. Peña und Price fangen an, Rhythmen in den Blättern zu klopfen und zu knirschen. Selbst in dieser rauen Form klingen das rohe Volkslied und kathedraleartige Synthesizer von seinem Laptop wie der Atem des Waldes. Die Baumkronen scheinen es zurückzusingen und es weiterzugeben, und beginnen eine eigene Runde. "Es ist ein Tempel", sagt Coyote, "nicht wahr?" Jetzt ist es ihre Aufgabe, diese raue Magie in Flaschen zu füllen und sie wieder hineinzubringen.